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Con Federica Villa ripercorriamo le tappe fondamentali del pensiero teorico sul cinema come linguaggio: da Christian Metz alla semiotica, dall'analisi del testo al ruolo dello spettatore, fino alle sfide poste oggi dalla convergenza digitale e dai nuovi media.

Cos'è davvero un'inquadratura? Con Lorenzo Donghi scopriamo come questa unità fondamentale del linguaggio cinematografico organizzi spazio, tempo e punto di vista, trasformando il mondo in immagine.

Con Filippo Ticozzi esploriamo ciò che il cinema sceglie di non mostrare: il fuori campo, uno spazio invisibile ma attivo, che orienta l'immaginazione dello spettatore e partecipa alla costruzione del senso quanto ciò che appare sullo schermo.

Quanto mostrare? Da che distanza guardare? Con Lorenzo Donghi analizziamo come la scelta della distanza tra camera e soggetto - dai grandi paesaggi ai primi piani sul volto - costruisca ogni volta una diversa relazione emotiva tra spettatore e film.

Con Filippo Ticozzi e Stefano Conca Bonizzoni scopriamo come la profondità di campo non sia una semplice questione tecnica, ma un vero strumento di linguaggio: scegliere cosa mettere a fuoco e cosa sfumare significa orientare lo sguardo dello spettatore e costruire il senso dell'immagine.

Con Francesca Brignoli scopriamo come il movimento della camera non serva semplicemente a "rendere dinamica" un'immagine, ma sia uno degli strumenti più potenti attraverso cui il cinema costruisce atmosfera, punto di vista ed emozione.

Con Federica Villa ripercorriamo la storia e la teoria del montaggio cinematografico: dalle origini con Porter e Griffith, passando per le grandi sperimentazioni dell'avanguardia sovietica di Kuleshov ed Eisenstein, fino alle forme moderne del piano sequenza e del montaggio discontinuo della Nouvelle Vague.

Con Mattia Mariotti esploriamo come il cinema organizzi eventi, tempi e informazioni per costruire un racconto: dalle ellissi ai flashback, dalla struttura classica alle forme più aperte del cinema moderno, fino alla serialità televisiva contemporanea.

Con Emilio Audissino riscopriamo una dimensione spesso trascurata del cinema: il suono. Dialoghi, effetti, musica e silenzio non accompagnano semplicemente le immagini, ma ne orientano profondamente il significato e l'esperienza emotiva.

Con Stefano Conca Bonizzoni usciamo dalla sala cinematografica per esplorare come il linguaggio audiovisivo si trasformi nella realtà virtuale e nei media immersivi, ridefinendo il rapporto tra immagine, spazio e spettatore.